Alberto Zapicán, Rodolfo Norambuena y Jorge González en Motevideo, Uruguay, en 6º Foro Latinoamericano De Cultura. Saludos a todas y a todos los amantes de los instrumentos musicales andinos. Ya está a disposición el primer Método de Quena escrito en Chile, con este método ustedes podrán aprender a interpretar correctamente LA QUENA y además conocerán la historia de los instrumentos y la música latinoamericana que se ha vivido en Chile desde los años 60´. Para adquirir el "Método de Quena, Una Experiencia Chilena" solo tienen que solicitarlo en este blog o en www.facebook.com - metodo de quena También pueden solicitar vía e-mail el mini taller de Quena, es un Power Point que resume en forma práctica el método completo de quena. Atentamente Jorge González M. En los siguientes enlaces podrán ver parte de mi trabajo como intérprete de QUENA. El primero es una versión del tema "Aguacero", tema compuesto por el grupo "El Trio", y pertenece al estilo musical chileno "Fusión Latinoamericana", es uno de los temas más complejos de ejecutar en QUENA que se han compuesto en Chile. Interpreta KATARY.
http://www.youtube.com/watch?v=gZNuV8_AkfA
El siguiente enlace es el My space de KATARY. KATARY nació en el año 1998 en Santiago de Chile. En los inicios el grupo interpretó covers de Bandas Chilenas Andinas, pero continuó siempre la búsqueda de su identidad a través de composiciones propias. Así es como se formó el sonido particular que caracteriza a la banda. La influencia de la música Andina LatinoAmericana y AfroAmericana se combinan con el Rock y estilos Contemporáneos creando un universo sonoro lleno de matices y colores a través de la mezcla de instrumentos de nuestra América Latina y el Rock. ENGLISH VERSION KATARY was born in 1998 in Santiago, Chile. In its early beginnings the group played covers versions of Andean-Roots Bands, while at the same time they developted new sounds through their own compositions. This is how the band created its own characterizing sound. The influence of Andean Latin and Afro American Music combined with Rock and Contemporary Styles creates a sound universe rich in colours and nuances, emphasized through the mixture of Andean Latin American and Classic Rock instruments.
http//:www.myspace.com/grupokatary
A continuación les entrego un resumen sobre la historia de las "CANTATAS POPULARES CHILENAS", este texto es parte de una investigación realizada por los profesores del Departamento de Música de la UMCE (www.umce.cl) Rodolfo Norambuena, Jorge González y por el Productor Arturo Opaso. Este resumen forma parte del texto "Método de Quena, Una Experiencia Chilena". A leer se ha dicho....... ==============================================================================
Las Cantatas Populares Chilenas Un Valioso Patrimonio
Por Rodolfo Norambuena, Arturo Opaso y Jorge González M.
Las Cantatas Populares Chilenas, son una expresión musical con historia y para poder definirlas debemos remontarnos algunos siglos. Las Cantatas se desarrollan en Europa durante el siglo XVII y surgen como respuesta a la necesidad de asumir desafíos creativos mayores en lo formal y en lo expresivo, superando las propuestas de musicalización de poemas (Chanson y Madrigal), desarrollado por los compositores del Renacimiento. Son obras de mediana duración (de 15 a 45 minutos) en que se presenta un contenido narrativo que va intercalando comentarios musicales libres al desarrollo de la narración. En el período Barroco, la narración se realizaba con una entonación musical llamada recitativo, que era una sublimación del italiano hablado, acompañado de un clavecín y los momentos de comentario musical, se llamaban arias si eran solistas, coros o corales si eran colectivos y la temática de la narración podía ser religiosa o profana. Este género musical pierde popularidad durante el siglo XIX y es retomado nuevamente durante el siglo XX por algunos compositores europeos y latinoamericanos, en propuestas insertas en el lenguaje docto característico de la música de esta época. Es a partir de 1960 que los trovadores latinoamericanos buscan expresar el vital momento histórico social que se comienza a vivir, lo que los lleva a la necesidad de crear obras que sobrepasen los límites de la Canción tradicional. En Argentina, el compositor Ariel Ramírez, concibe la creación de una Misa criolla, junto al grupo Los Fronterizos, en que el texto en español de la Misa es transformado en canciones de raíz folclórica. Este ejemplo será imitado en Chile por el compositor Vicente Bianchi, que en forma análoga compondrá su Misa a la chilena. Paralelamente la cultura chilena de los años 60´, será iluminada por la obra genial de Violeta Parra, la que después de estudiar acabadamente la música campesina chilena, proyecta obras que abren un camino inédito en el mundo de los trovadores, la idea que la canción popular puede ser proyectada en obras mayores, esta situación queda en el aire y es recogida de inmediato por importantes trovadores populares y compositores doctos. Esta experimentación de composiciones que comienza con Violeta Parra y su obra “El Gavilán”, logra llegar a una síntesis, a una forma musical que reúne los requisitos necesarios para poder expresar con claridad lo que los artistas buscaban, la obra fue la “Cantata Santa María de Iquique” y su compositor Don Luís Advis V. De ahí en adelante comienza la composición creciente de estas obras, el experimento a arrojado su resultado, el género musical “Cantatas Populares Chilenas”, obras que se transforman en testimonios de la realidad social, quedando parte importante de la Historia Oral Chilena, escrita en las artes musicales nacionales. El valor Patrimonial que poseen estas obras es impresionante, pues podemos abordarlas desde variados puntos de vista. El primer aspecto que resalta en estas composiciones es el de los compositores y artistas que han participado en la creación de Cantatas Populares Chilenas, esta sola característica entrega un Valor Patrimonial inmenso a estas Creaciones. A continuación se nombrarán algunos de los artistas y las obras en que han participado o han sido considerados. Violeta Parra crea “El Gavilán”, El Grupo Los Jaivas crean con escritos de Pablo Neruda, la obra “Alturas de Macchu Picchu”, Jaime Soto y el Grupo Barroco Andino crean, con textos de Gabriela Mistral la Cantata, “Recados de Gabriela Mistral”, Víctor Jara compone “La Población”, Sergio Ortega participa con sus obra “La Fragua” y Bernardo O´Higgins Riquelme 1810, Luís Advis con su trilogía de obras “Cantata Santa María de Iquique”, “Los Tres Tiempos de América” y “Canto Para una Semilla”, el Conjunto ILLAPU participa con “El Grito de la Raza”, el grupo Arak Pacha crea “Tupac Amaru 500 engAÑOS” Y “Cona Kurmy”. Cabe destacar que la lista de obras recopiladas sobrepasa el medio centenar. El segundo aspecto es el de la consideración para estas obras, de la interpretación de instrumentos y ritmos originarios sudamericanos, este elemento entrega un importante Valor Patrimonial y soporte de permanencia y reconocimiento a las Cantatas, pues revaloriza y fortalece hilos conductores esenciales de nuestra identidad, es la cultura musical de este pedazo de continente que se ve sintetizada y representada en estas obras, lo que conocemos como Raíz Folclórica. Este elemento es el que permite que estas creaciones sean representaciones veraces de la cultura Latinoamericana y sean aceptadas con gran éxito en muchos lugares del planeta. Dentro de este ámbito patrimonial, se encuentran los conocimientos técnicos de interpretación y fabricación de instrumentos originarios como quenas, zampoñas y charangos, que se han acuñado y perfeccionado durante todos estos años, además estos conocimientos permitieron la interpretación de obras cada vez más complejas en instrumentos que no estaban creados ni pensados para abordar dichas creaciones musicales. Hoy existen tres textos de chilenos que entregan conocimientos serios sobre técnicas de interpretación de instrumentos originarios. En charango encontramos a Horacio Durán y su “Método de Charango”, Leo García y su “Método de Quena”. Estos textos experimentales, escritos por interpretes especialistas en instrumentos originarios, dan testimonio de la existencia de este patrimonio que se esconde en los instrumentos originarios de esta América Morena. El tercer aspecto es el de las temáticas que representan estas obras, sus textos nos cuentan la vida y obra de próceres como Bernardo O´Higgins en Chile y Tupac Amaru en Latinoamérica y de artistas como Violeta Parra, Gabriela Mistral o Federico García Lorca, éstas entregan una nueva lectura a los procesos históricos vividos como la “Celebración” de los 500 años, del descubrimiento de América, cuya Cantata Creada por el poeta José Segovia, “PATARA”, nos muestra la visión del indígena moderno de este acontecimiento, que para ellos significa el genocidio más crudo de la historia humana, el exterminio por parte de los colonizadores españoles y portugueses de mas de 70 millones de personas, más de 2000 lenguas y el final de miles de años de desarrollo cultural entre 1492 y 1700. Las Cantatas Populares Chilenas son un patrimonio que alberga muchos factores culturales latinoamericanos, siendo obras de síntesis de la historia y las costumbres de este continente mestizo.
